-
Profesjonalny postprocessing zdjęcia
dodano 12.09.2007 / komentarzy: 0 / autor: palmiak
Na zdjęciu widzimy szerokie ujęcie pola ciągnącego się aż ku horyzontowi uwieńczonemu drzewami. Ich pas rozciąga się pomiędzy lewą a prawą stroną kadru. Wzrok automatycznie wędruję od lewej do prawej poprzez środek ujęcia wzdłuż linii oddzielającej drzewa od pola. Ciekawostką jest iż to co dla nas(europejczyków i większości świata ) że zaczynamy zazwyczaj patrzeć na zdjęcie od górnego lewego rogu. Spowodowane jest to nawykiem powstałym podczas nauki czytania. Zupełnie inaczej natomiast odbierać będą to zdjęcie osoby których językiem jest ten pisany od strony prawej do lewej. Mocny punkt powinien być przesunięty ze strony lewej na prawą. Widzimy również iż chmury poruszają się także od strony lewej do prawej i kierują się ku środkowi kadru. Zdjęcie robione było między godziną 12 a 16 gdyż widać silny kontrast pomiędzy chmurami a niebem a także brak jest wyraźnych i długich cieni co wskazuje na to iż słońce padało pod wysokim kątem.Patrząc na to zdjęcie rzucają mi się dwie podstawowe sprawy które rozpraszają moją uwagę i jednocześnie łamią niepisane zasady w fotografii. Pierwsza to krzywa linia horyzontu co sprawia wrażenie walenia się zdjęcia na lewą stronę. Druga natomiast to nie zachowana zasada trójpodziału. Lecz nie ma czym się martwić zaraz to poprawimy.
Adobe Lightroom
Dość niedawno odpowiedzi na apple’owskie Aperture Adobe wypuścił świetną aplikację dla fotografów pod nazwą Adobe Lightroom, której będę używał do edycji tego zdjęcia. Lightroom jest jedną z najlepszych aplikacji służących zarówno do katalogowania i edycji zdjęć a także do przygotowania ich do wydruku i stworzenia galerii zdjęć. Ale dość już programie, przejdźmy do edycji zdjęcia.
Obrabiamy
Plik źródłowy którym dysponuje nie jest w dużej rozdzielczości więc będę musiał bardzo uważać na wszelkie elementy które mogą spowodować znaczną utratę jakości. Szczególnie na partie nieba gdyż na niebieskich partiach bardzo szybko pojawiają się szumy i nieprzyjemne artefakty. Dodatkowo plik mam w formacie JPG co dodatkowo sprawia że każda manipulacja będzie w większy bądź mniejszy sposób wpływać na jakość. Mimo iż będzie to interpolacja, przekonwertuję plik w Photoshopie do 16 Bitowego pliku TIFF.
Zacznę od wczytania zdjęcia do programu poprzez zaimportowanie go.
Pojawia nam się nowe okienko gdzie wybieramy czy chcemy skopiować zdjęcie , przenieść do innego folderu, skopiowac i przekonwertować do format DNG(digital negative) bądź zaimportować z aktualnej lokalizacji. Mnie interesuje ta ostatnia opcja.
Po wczytaniu zdjęcia przechodzimy do modułu develop, wybierane na górze.
Po prawej stronie mamy menu które będzie nas najbardziej interesowało ponieważ udostępnia ono wszystkie główne opcje edycji programu. Tutaj będziemy ustawiać takie rzeczy jak balans bieli, jasność czy kontrast. Wyświetlane są tu też informacje tj. czas naświetlania, wartość przysłony czy ISO odczytywane z Exif’a.
W dolnej części mam dostęp do Crop Tool, Healing Brush i Red Eye Remover.
Nasze zdjęcie zacznę edytować od wyprostowania go.
Prawda że proste? Następnym punktem będzie wykadrowanie zdjęcia zgodnie z zasadą trójpodziału. Dla ułatwienia mamy ten podział narysowany w momencie włączenia narzędzie crop tool. W przypadku trójpodziału możemy zastosować go na 2 sposoby. Albo 2/3 na ziemię albo 2/3 na niebo. Na tym zdjęciu znacznie ciekawszym elementem jest niebo dlatego na nie poświęcam 2/3.
Tak to wygląda po wyprostowaniu i przycięciu:
Zajmijmy się dalszą obróbką. Pierwszą rzeczą na która trzeba zwrócić uwagę w przypadku obróbki kolorowych zdjęć to balans bieli(dalej WB). Na jego podstawie wyznaczane są dalsze algorytmy obróbki więc nie może być on błędny. Na tym zdjęciu jest on niemalże idealny, odjąłbym jedynie troszkę niebieskiego zafarbu. Pasek temp ustawiam na wartość +4. Niestety zmiana WB w przypadków plików JPG/TIFF wiąże się z utratą jakości nie możemy zbyt dużo tutaj zmienić. Nie radziłbym wychodzić poza granicę +/-10 zarówno w temp jak i tint. Gdy pracujemy a plikach RAW możemy dowolnie i bez utraty jakości zmieniać WB.
To tyle jeśli chodzi o balans bieli na tym zdjęciu. Nic więcej będziemy na razie z nim robić. Rzućmy zatem okiem na histogram. Nasze zdjęcie jest bardzo bogate w światła. Troszkę prześwietlony kanał niebieski w światłach i cieniach ale spróbujemy coś z tym zrobić. Histogram w Lightroomie ma pewną bardzo wygodną opcję. Na górze po prawej i lewej stronie mamy dwa trójkąciki. Po naciśnięciu jednego z nich pokazują nam się elementy nieoświetlone, gdy klikniemy w lewy, i elementy prześwietlone, gdy klikniemy w prawy.
Zobaczmy więc co nam wskaże histogram gdy klikniemy w trójkącik odpowiedzialny za cienie.
Niebieskiego zamalowane fragmenty wskazują miejsca w których zdjęcie jest nieoświetlone. W celu ich pozbycia się używamy opcji Fill Light przesuwając pasek powoli w prawo i analizując jak znikają niebieskie partie ale także zwracajmy uwagę na ogólna jasność zdjęcia. Ze względu na liniowy charakter zapisu w aparatach fotograficznych, rozciąganie tonalne powoduje utratę jakości i pojawianie się szumów. Dlatego każdą poprawkę którą robimy musi być przemyślana i najlepiej patrzeć zarówno na ogólny wygląd zdjęcia jak i przybliżenia. Fill Light ustawione na 15. Odzyskujemy trochę detali bez większych strat jakości.
Czas na prawy kwadracik
Widzimy że prześwietlonych partii jest znacznie mniej aniżeli nieoświetlonych. Prześwietleń pozbędziemy się używając narzędzia recovery. Warto dodać że za pomocą tego narzędzia nie tylko odratujemy prześwietlone partie ale dodamy jednocześnie trochę kontrastu do naszego zdjęcia.
Po edycji zniknęły całkowicie przepalenia ze zdjęcia, niebo nabrało także bardziej naturalnych barw.Nie ma potrzeby edycji Exposure ani Blacks. Zdjęcie jest poprawnie naświetlone a nie chcemy podkreślać czerni gdyż wcześniej je wyciągaliśmy używając Fill Light. W związku z tym nie ruszamy też Brightness i Contrast. Brightness rozjaśnia głownie w tonach średnich i ściśle wiąże się z narzędziem Contrast, którego też nie będziemy używać gdyż jest on bardzo agresywny a nie chcemy pogorszyć znaczne jakości zdjęcia.
Dalej mamy podgrupę Presence. Odpowiada ona za ogólne nasycenie i zróżnicowanie kolorystyczne. W najnowszej wersji Lightroom doszło nowe narzędzie Clarity. Odpowiada ono za zwiększenie głębi zdjęcia i częściowo może zastępować contrast. Interesuje dziś nas najbardziej właśnie narzędzie Clarity, podkreślimy nim chmury i trochę podniesiemy kontrast. Narzędzie to działa lokalnie i trzeba kontrolować jego działanie na zbliżeniu. Przesuwamy suwak do momentu zauważenia efektu halo czyli jasnej świecącej obwódki. Jeżeli zacznie się pojawiać należy trochę cofnąć suwak.
Do vibrance i saturation nie będziemy się dotykać, gdyż wpływają one na całą kolorystykę zdjęcia a będziemy edytować kolory selektywnie.
Kolejna zakładkę ToneCurve przy tym zdjęciu możemy również pominąć gdyż udało nam się ładnie ustawić tonalność za pomocą wcześniejszych narzędzi. Tone Curve przydaje się gdy chcemy edytować określone partie tonalne zdjęcia. Bardzo przydatne w przypadku zdjęć RAW gdzie możemy w dużym stopniu edytować tonalność bez utraty jakości.
Przejdźmy więc do kolejnej zakładki, HSL. Aby dobrze korzystać z tych narzędzi i aby edycja miała sens musimy mieć poprawnie ustawiony balans bieli inaczej nie będziemy w stanie poprawnie ustawić kolorów. Pierwsze to odcień, drugie to nasycenie ,trzecie to jasność koloru. Służą one do edycji kolorystycznej lecz nie na całym zdjęciu jak to było w przypadku Saturation w pierwszej zakładce a do selektywnej edycji kolorów. Narzędzia te będą dla nas niezwykle przydatne na tym zdjęciu, gdyż nie chcemy edytować nieba a jedynie podkreślić zieleń roślinności. Zazwyczaj zaczynam od Saturation następnie Hue a na końcu Luminance. Choć narzędzia te nie są tak destruktywne w swoim działaniu trzeba uważać przy ich używaniu szczególnie przy Hue gdyż może powodować pojawienie się nieładnych szumów i przebarwień.
Ten element jest ustawiany bardzo indywidualnie. W zależności od tego co i jak chcemy pokazać na zdjęciu, na co zwrócić uwagę a od czego odwrócić. Warto zauważyć że oprócz wzmocnienia koloru możemy go także osłabić i np. osiągnąć w ten sposób zdjęcie czarno białe z pozostawionym jednym kolorem.
Kolejna zakładka to Spit Tonning i służy ona do nadawania określonej tonacji kolorystycznej do zdjęcia np. sepia. Powiem o nim więcej i pokaże zastosowanie przy innym zdjęciu.
Na przybliżeniu widać że pomimo starań by nie dopuścić do utraty jakości pojawiły się drobne artefakty.
Z pomocą przychodzi nam narzędzie które służy do redukcji szumów. Za jego pomocą pozbędziemy się niechcianych efektów. Szczególnie przydatne jest w zdjęciach kolorowych. Jedną jego wadą jest to iż może przy wysokich wartościach rozmywać zdjęcie, ale to poprawimy później. Warto eksperymentować z wartością odszumiania bo może dać czasem zaskakująco dobre efekty.
Nasz efekt widać szczególnie na chmurach i miejscach stykania się chmur z niebem.
Pozostaje nam jedynie teraz podostrzyć zdjęcie i prawie gotowe.
Zdjęcie przed:
I po:
Napisz komentarz