W moim poprzednim tutorialu nauczyliśmy się używać i modyfikować tekstury według naszych potrzeb. W tym poradniku użyjemy tych zdolności w praktyce (aby tekstury tworzyły integralną całość), ale także nauczymy się podstaw budowania i poprawiania oświetlenia. Dobrze zrobione znacznie uwydatni walory naszej pracy.

Analiza

Zanim zaczniemy rozbudowywać wspomniane oświetlenie należy przebadać, co mamy. Analizę zaczynamy od rozpoznania skąd pada światło. Pomóc nam mogą w tym cienie. Następnie zawracamy uwagę na kolor światła. Jak widać oświetlenie z jednej strony jest mocniejsze, a z innej słabsze. Tam gdzie jest słabsze będziemy stosować mniejsze krycie (Opacity i Fill). Pamiętaj! Gdy wstawiamy coś na gotowe tło należy przebadać oświetlenie tła,nie materiału, którego wstawiamy! Następnie dostosować materiał. I na odwrót - gdy wstawiamy tło do gotowego materiału, należy przebadać materiał i dostosować do niego tło.

Trzy słowa do...

Podstawowymi ustawieniami warstw do poprawiania oświetlenia są Color Dodge i Linear Dodge. Color daje ostre i mocne kolory, Linear blade i jasne. Przydatnymi są także Soft Light, Overlay, Darken i Multiply, Które przyciemniają i ożywiają kolory. Pamiętajcie, aby bawić się kryciem warstw. Oczywiście mieszanie tych wszystkich ustawień daje ciekawe i zaskakujące efekty.

UWAGA! Zwróć uwagę na kolor oświetlenia na stock'u ,aby potem światło, które zrobimy współgrało z oryginalnym będącym na stock'u !

Ale jak !?

Postaram się przybliżyć parę metod jak w łatwy i przyjemny sposób uatrakcyjnić oświetlenie. Oczywiście to nie są wszystkie sposoby, ale te najważniejsze.

Najprostszym i chyba najbardziej uniwersalnym sposobem na uzyskanie oświetlenia jest użycie Soft Brusha. Daje efektowne i mocne świetliki, które łatwo dostosować i poprawić innymi narzędziami. Używamy ich na dwa różne sposoby: na czystej pustej warstwie lub na wypełnionej czarnym (i tylko czarnym!) kolorem. Różnicę odraz powinieneś zauważyć. Najlepsze ustawienia dla takich świetlików są Linear Dodge i Color Dodge.

Kolejnym nieco mniej użytecznym i trudnym w stosowaniu jest filtr znajdujący się w zakładce Render > Lighting Effects. Ta funkcja jest specyficzna i najczęściej stosowana na koniec powstawania pracy. W Light type ustawiamy rodzaj oświetlenia. Spotlight jest to światło ukierunkowane (np. z latarki), Omni to światło rozchodzące się z określonego punktu. Directional, światło słoneczne. Obok suwaków możemy ustawić zabarwienie światła. W zakładce Style mamy wiele inny rodzajów, które wymagają więcej praktyki . Nadajemy krycie i ustawienia ostatecznej warstwie.

Ostatnim opisanym przeze mnie sposobem są operacje na Gradient Mapach. Opiszę tutaj podstawowe mapy i ich najlepsze ustawienia.

Na Layer Mask maskujemy miejsca gdzie nie ma być aktywna Gradient Mapa. Używamy do tego Soft Brusha, aby przejście było płynne.

Praktyka

Dobra koniec smęcenia teorii, czas zabrać się do roboty!

Pracę zacząłem od wypełnienia tła ciemnym zielonym. Następnie dużym Soft Brushem rozbiłem świetlik mniejwiecej na środku. Poczym mniejszym Soft Brushem i jasnym zielonym kolorem pomazałem, aby przygotować podstawę pod teksturę (w tych miejscach miała być jaśniejsza).

Następnie przyszła wspomniana tekstura, którą wcześniej odpowiednio rozjaśniłem i przerobiłem. Ustawiłem ją na Linear Burn. Narazie kolorami się nie przejmujemy wszystko poprawimy później.

Parę kolejnych warstw z białymi świetlikami i adjustment, aby rozjaśnić odpowiednie fragmenty. Kolory są nieciekawie, więc je poprawiłem serią adjustment'ów

Podstawa zakończona zabieramy się za jej uatrakcyjnienie. Wrzuciłem kolejną tekturkę i parę warstw ze świetlikami na Linear Dodge. Na razie nasze oświetlenie wygląda pusto i sztywno. Musimy nadać trochę dynamizmu i ruchu. Pewnie teraz Cię zaskoczę, ale będziemy robić cienie . Łatwiej jest coś przyciemnić niż rozjaśniać!. Soft'em z bardzo ciemnym zielonym malujemy ukośne smugi. Warstwę z nimi ustawiamy na Multiply i odpowiednio zmniejszamy krycie.

To jeszcze nie koniec pobudzania naszego oświetlenia, ale czas zabrać się za nadanie pracy klimatu

Troszkę grozy

Nadam teraz pracy właściwych do zbudowania odpowiedniego klimatu elementów. Zaopatrujemy się w ładne brushe krwi np. z deviantART'a i zaczynamy. Maluję krew ciemniejszym czerwonym, ustawiam na Overlay i zmniejszam krycie do 60% (Opacity i Fill). Następnie kopiuję tą samą warstwę i zmieniam jej ustawienie Multiply i krycie po 60%. Ponownie kopiujemy i ustawienie na Linear Dodge (50%). Ostatni raz powielam, ale tym razem Multiply po 80%. Dzięki tym zabiegom uzyskałem w miarę realistyczny kolor świeżej krwi

Powtarzam tą sekwencję z różnymi rozpryskami i tym podobnymi brushami.

Dodałem na koniec tworzenia tła ostatnią teksturę. Powracamy do budowy oświetlenia. Nową warstwę wypełniam czarnym kolorem, po czym softem maluje świetliki. Ustawiam na Linear Dodge i zmniejszam krycie. Następnie wymazuje, aby uzyskać takie smugi jak poprzednio. Powtarzam ten krok w różnych miejscach pracy. Tak ostatecznie wygląda u mnie okno warstw:

W efekcie uzyskałem widoczne niżej smugi.

Tło zakończone zabieramy się za resztę.

Więcej grozy...

Znalazłem na necie ładny, darmowy stock słuchawki telefonicznej. Wkleiłem i odpowiednio zmniejszyłem, aby proporcje względem śladu ręki były odpowiednie. Clone tool'em dorobiłem zawieszkę słuchawki. Kolejnym krokiem było dodanie łańcucha,któremu dodałem u góry cień, aby pasował do oświetlenia tła.

Zabieramy się za krew na słuchawce. Stosujemy ten sam sposób stosowany wcześniej, ale bądźmy elastyczni względem krycia. Aby nie było jednolicie zrobiłem zacieki (zaznaczone żółtym i zielony), rozpryski (niebieski) i krople (pomarańczowy).

Dodałem Gradient Mapy oraz poprawiłem oświetlenie słuchawki (przyciemniłem odpowiednią stronę). Ostatnim krokiem było dodanie serii adjustmentów + mój sekretny efekt :>

Kazanie końcowe

Poprzedni tutorial cieszył się dobrą opinią i mam nadzieję,że z tym będzie podobnie Proszę nie pytać mnie o wspomniany mój tajemniczy efekt, bo na razie nikomu go nie zdradzę ^^. Pracę w całej okazałości można obejrzeć w moim portfolio i deviantART.