Gdzie jedziemy? Wybieramy się do krainy fotomontażu. Miejsca gdzie wszystko jest możliwe. Miejsca gdzie nic nie ogranicza naszych wizji i pomysłów. Gdy już się go nauczymy kolejne drzwi grafiki staną przed nami otworem. No dobra bajeczka nie wyszła (xD), zaczynamy!

Nie zapomnij o...

W świecie fotomontażu obowiązuje jedna zasada. Wszystko, co robimy ma wyglądać jak najbardziej realistycznie, a raczej jak najbardziej wiarygodnie. Tak, aby przeciętny zjadacz chleba zastanawiał się jak to możliwe . Teraz przydadzą się umiejętności, które (być może) wyniosłeś z moich wcześniejszych poradników. Zanim zaczniesz polecam je przeczytać .

Gdy coś wycinasz przykładaj się do tego. Oszczędzisz sobie potem nerwów.

Cienie rób kilkoma warstwami o różnym kryciu i ustawieniu Blend Mode (Darker, Multiply, Color i Linear Burn).

Cienie maluj bardzo ciemnym kolorem, ale nigdy czarnym!

Przy budowaniu cieni wspomagamy się oczywiście opcją Drop Shadow w Blending Options, ale tylko WSPOMAGAMY!

Poprawy kolorów za pomocą Adjustments będę pomijał.

Pakujemy się

Wypełniłem tło szarym kolorem. Aby stworzyć wrażenie trójwymiarowej przestrzeni, jedną stronę maluje ciemniejszym, a drugą jaśniejszym kolorem. Wykonuje to odpowiednio zmodyfikowanym brushem (zmieniamy jego perspektywę).

Wkleiłem wcześniej wycięty stock walizki i dodałem cień. Dodatkowo kilka zabiegów poprawiających nad którymi nie będziemy się rozczulać.

Czy wszystko mamy?

Jak widać oświetlenie walizki nie jest zbyt wyraziste, więc postanowiłem je poprawić (jeśli masz z tym kłopoty warto zajrzeć do mojego wcześniejszego poradnika). Stworzyłem ciemny prostokąt i soft brushem ze zmniejszonym kryciem wymazałem odpowiednie boki.

Zabieramy się za najważniejszy obiekt, a zarazem najtrudniejszy, czyli bluszcz. Otarliśmy się o niego już w moim poradniku o teksturach [link]. Jednak tym razem sprawa nie jest już taka prosta. Poszukałem odpowiednie zdjęcie, gdzie bluszcz ma odpowiednią perspektywę. Po wycinałem (dokładnie!) najciekawsze fragmenty. Większy i mniejszy. Gdy mamy wszystko przygotowane zaczynamy. Gdy mamy wszystko przygotowane zaczynamy.

Ułożyłem wycięte fragmenty. Skopiowałem, obróciłem i ponownie ułożyłem (zapewniam, nikt nie zauważy, że to ten sam fragment ). Jeśli jest taka konieczność poprawiamy perspektywę narzędziem Trasform > Distort.

PAMIĘTAJ! Im dokładniej wyciąłeś, tym teraz bedzie łatwiej z układaniem.

Jak widać liście TROSZKĘ odstają . W tym momencie przydadzą się umiejętności z poradnika o oświetleniu (link):).

Zbadałem skąd pada światło i zabrałem się za przyciemnianie liści. Zwykłym hard brushem ze zmniejszonym kryciem namalowałem na clipping maskach ciemnym kolorem. Oczywiście w odpowiednich miejscach. Ustawiłem wszystkie warstwy na Multiply, Color lub Linear Burn i zmniejszyłem ich krycie.

Dodałem jeszcze kilka listków Zabieramy się za cienie rzucane przed liście. Malowałem je hard brushem na warstwach ustawionych na Multiply. Na końcu zmniejszyłem krycie.

Na koniec element matte paintingu. Namalowałem mały strumyczek.

Na koniec jakże mój tajemniczy efekt.

Gotowi

To już wszystko. Kolejny poradnik zakończony. Fotomontaż z reguły nie jest niczym trudnym ale żeby wyglądał realistycznie trzeba się napracować. Nic nowego w nim się nie pojawiło ale umocniliśmy nasze poprzednie umiejętność i co najważniejsze nauczyliśmy się jak je łączyć razem. Finalną wersje mojej pracy można zobaczyć w moim portfolio. Dziękuję za przeczytanie