Kazanie wstępne

W tym tutorialu chciałbym Wam pokazać jak użyteczne i wszechstronne są tekstury. Umiejętnie wykorzystane będą wyglądać naprawdę realistycznie. Edycja tekstur nie kończy się na zmienieniu krycia i wygumkowaniu zbędnych fragmentów. Ich użyteczność jest znacznie szersza i właśnie to chciałbym wam przybliżyć. Zatem zapraszam do lektury!

Kilka słów o ...

Podstawowymi ustawieniami warstw z teksturami są Normal(to oczywiste), Darken(daje wyraźny, nie zmieniony kolorystycznie obraz tekstury), Multiply(tak samo ja darker ale kolory są mocne i ciemne), Soft Light, Overlay, Hard Light, Vivid Light (te cztery ustawienia dają mocny przekontrastowany obraz tekstury). UWAGA! Zawsze ale to zawsze zmniejszaj krycie (Opacity, Fill) aby tekstury nie były zbyt widoczne i wyglądały bardziej realistycznie (oczywiście jeśli jest taki zamiar). Mieszaj ustawienia warstw z tą samą teksturą aby uzyskać inne efekty. Pamiętaj! Nie zmieniaj na siłę koloru tekstury (jeśli chcesz uzyskać realistyczny efekt). Lepiej wtedy poszukaj odpowiedniejszej tekstury. Prawie zawsze jest konieczność zmiany jasności/kontrastu tekstury. W tej kwestii nie ma ograniczeń.

Materiały

Tekstur w necie jest pełno, nie trudno je znaleźć. Przy wybieraniu ich warto zwrócić uwagę na jakość i co najważniejsze skalę. Wyjaśnię to na przykładzie. Chcemy wykorzystać teksturę drewnianej (zbudowanej z desek) podłogi. Jeżeli będzie ona w dużej skali będziemy musieli ją sztukować ,a efekt końcowy i tak będzie mierny. Warto wtedy poszukać innej (może nawet gorszej jakości) tekstury w większej skali.

Do dzieła

Swoją prace zacząłem znalezienia odpowiedniej tekstury. Następnie wyrenderowałem w programie do grafiki 3d zwykłego klocka. Ułatwia to zachowanie odpowiednich proporcji i stworzenie dynamicznej kompozycji.

Łapiemy naszą teksturkę i zaczynamy zabawę. Za pomocą Trasform > Distort przerabiamy perspektywę naszej tekstury. Pociągając za wszystkie rogi "przyklejamy" ją do boku naszego klocka. Postępujemy tak z każdym bokiem.

Teraz trochę pomalujemy Wybieramy zgniły zielony oraz Oil Pastel Brushem o zwiększonym Scattering'u i zmniejszonym Opacity malujemy wybrane miejsca. Warstwę ustawiamy na Multiply. Powtarzamy ten krok ale warstwę tym razem ustawiamy na Linear Burn. Dla uatrakcyjnienia dodałem skrzynkę elektryczną.

Zabieramy się teraz za oświetlenie. Polygonal Lasso Tool'em zaznaczamy jeden bok naszego klocka łapiemy bardzo ,bardzo ciemny zielony i wypełniamy zaznaczenie. Następnie zmniejszamy krycie. Postępujemy tak samo z kolejnym bokiem ale krycie musi być znacznie mniejsze.

Ponownie postrzępionym brushem zielonym kolorem malujemy "mech". Tym razem warstwa na Overlay. Dodałem także gradient mapę aby poprawić i ożywić kolory.

Podstawa zakończona, pora teraz na wykończenie pracy.

Troszkę smaku

Czas nadać pracy smaku i oryginalności. Teraz liczyć się będzie twoja wyobraźnia i pomysłowość. Szukamy jakiś dobry, darmowych stocków i zaczynamy nasza pracę.
Ja do swojego klocka najpierw dodałem metalowe drzwiczki. Ładnie je wtopiłem robiąc ciemną ramkę wokół nich. Następnie znów brushem o ciemnym kolorze pomazałem na około płyty. Warstwy na Overlay i Multiply.

Nadszedł punkt kulminacyjny. Dzięki temu krokowi praca nabierze życia. Szukamy sobie ładnej tekstury bluszczu. Wklejamy i wymazujemy z grubsza naokoło liści. Dostosowujemy perspektywę tą samą opcją co wcześniej. Teraz bardzo ważny krok! Bierzemy gumkę z ustawionym Scattered Maple Leaves Brush'em odpowiednio zmniejszonym. Wchodzimy w jego ustawienia i zmieniamy tak jak na zdjęciu:

Zmniejszamy Opacity gumki i wymazujemy. Pamiętaj aby zostawiać liście w całości. Do pomocy używałem zwykłego małego Hard Brusha. Aby uzyskać trochę realizmu wymazałem trochę w środku pnącza (zaznaczone za żółto). Zostawiłem trochę wystających poza blok liści.

Powtórzyłem to parę razy i na końcu uzyskałem taki efekt:

Dorzuciłem jeszcze trochę tekstur aby "przybrudzić" troszkę klocek.

Dodałem łańcuchy na których wisi blok na które dałem teksturę rdzy i ustawiłem na Soft Light

Czas na szlif końcowy, czyli ostatni krok. Mój klocek wyglądał zbyt "równo" przy krawędziach. Złapałem wiec Clone Stamp Tool'a i na dużym przybliżeniu namalowałem przy krawędziach wyszczerbienia i rowki. Efekt może nie zauważalny ale jednak

Kazanie końcowe

Mam nadzieję, że wszystko jest jasne I chociaż czegoś Was ten poradnik nauczył. Pracę w całej okazałości można obejrzeć w moim portfolio i devianART.

1. Tworzymy odpowiednie (dowolne) zaznaczenie w kształcie naszej trawy:

   

2. Wybieramy pędzel:

   

3. Ustawiamy wielkość pędzla na 20, wybieramy kolor #63bd1a i zamalowujemy nasze zaznaczenie (zwróćcie uwagę aby nie był zamalowany na jednolity kolor, tylko z drobnymi przerwami, które osiągniemy wybierając właśnie ten brush).

   

4. Warstwie z trawą nadajemy Pattern (Wzór). Robimy to przechodząc do Layer —> Layer styles —> Blending options (Warstwa —> Styl warstwy —> Opcje mieszania) i ustawiamy opcje następująco:

   

5. Efekt:

   

6. Tworzymy mniejsze zaznaczenie wewnątrz naszej trawy:

   

7. Na nowej warstwie wypełniamy je kolorem #a2e500, zmieniamy tryb mieszania na Linear Dodge (Rozjaśnianie liniowe) i opacity (krycie) na 70%.

   

8. Na koniec pozostało nam dodać kwiatki, grzyby, czy co sobie tylko wymarzymy:

   

9. W razie gdyby trawa wyszła za jasna/za ciemna proponuje złączyć wszystki warstwy z trawą i potraktować nową warstwę: Image —> Adjustments —> Hue/Saturation (Obrazek —> Dopasowanie —> Barwa/Nasycenie).